Anno Accademico 2007 – 2008

CORSO DI SCENOGRAFIA TEATRALE

Docente: Arch. Alessandro Del Zotto

Il corso amatoriale di scenografia segue un iter di preparazione annuale per apprendere progressivamente gli strumenti e le tecniche che formano un percorso di produzione artistica per la realizzazione di uno spettacolo teatrale: le prime idee, la progettazione del bozzetto finale, la costruzione di scenografie.

Attraverso l’iter formativo l’allievo apprende le varie tecniche del disegno, della pittura, della restituzione grafica, in modo da essere in grado di produrre bozzetti, curare e realizzare i fondali e gli impianti scenici considerando il contesto teatrale e le eventuali strategie illusionistiche.

La prima parte del corso sarà di tipo propedeutico e teorico, indispensabile per affrontare, tutte le problematiche connesse alla seconda parte che “mette in scena” un vero e proprio spettacolo teatrale.

Le lezioni si articolano seguendo le seguenti modalità:

• Lezioni frontali sugli argomenti che necessitano di introduzioni ed approfondimenti;

• Laboratorio per tutte le attività creative e progettuali a carattere tecnico operativo, con esercitazioni sulle tecniche, elaborazioni grafiche, progettazione e composizione scenografica;

• Ricognizioni ed esercitazioni “sul campo” (Teatro).

Il corso, della durata di 100 ore (20 giorni da 3 ore + 10 giorni da 4 ore), deve essere inteso come un luogo operativo e creativo dove si esercita l’apprendimento in senso amatoriale di una professione anziché come una “scuola” dove si consegue al termine una “qualifica professionale”.

Programma

Prima parte

• La storia del teatro – lo spazio dello spettacolo nei secoli: dal teatro umanistico al teatro dell’opera.

• Il teatro – il funzionamento tecnico della “macchina scenica” e tutte le parti che formano e costituiscono un teatro.

• Lo spazio scenico – la scena prospettica nella storia.

• Tecniche di rappresentazione bidimensionale - la restituzione grafica di uno spazio o di un oggetto reale attraverso le proiezioni ortogonali.

• Tecniche di rappresentazione tridimensionale – restituzione prospettica e costruzione tridimensionale di uno spazio dipinto: gli effetti illusionistici.

• La prospettiva – conoscenze teoriche e applicative.

• Lo schizzo – restituzione grafica di un’idea.

• Tecniche grafiche e pittoriche – la matita, i gessi, le tempere, …

• Il bozzetto – la progettazione e la realizzazione di un ambiente scenografico.

• Il plastico – modellino di studio o del progetto in scala.

• Elementi tridimensionali – la progettazione di corpi tridimensionali considerando la fattibilità di realizzazione e la stabilità costruttiva.

Seconda parte

• Il palcoscenico – rilievo e conoscenza del luogo dello spettacolo teatrale.

• Il bozzetto esecutivo – disegni in scala delle scene e dei particolari.

• Il piano organizzativo – valutazione dei tempi di esecuzione e dei costi di realizzazione.

• Le scenografie – la realizzazione dei fondali scenografici, degli arredi complementari e di tutti gli accessori che compongono la scena progettata.

• Le prove di spettacolo – organizzazione e tempi nei cambi di scena, collaborazione con la regia teatrale, impianto delle luci.

 

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